Biographies

Les bases de Metallica sont jetées en 1980 quand James Hetfield répond à une annonce placée dans un journal par Lars Ulrich. Les deux se rencontrent et jouent ensemble, mais en restent là. À l'été 81, Ulrich contacte Hetfield et un ami, Lloyd Grant, pour former un groupe qui participera à une compilation. Metallica donne un premier concert en 1982, à Anaheim, en Californie. Afin d'obtenir plus de concerts, le groupe doit enregistrer un démo. Le démo est enregistré avec James et Lars de même que le bassiste Ron McGovney et le guitariste Dave Mustaine qui formera plus tard Megadeth.

Une connaissance du groupe les informe de l'existence d'un bassiste talentueux, Cliff Burton qui joue à ce moment avec Trauma. James et Lars sont tellement impressionnés par Burton qu'ils tentent de le convaincre de joindre Metallica. Celui-ci se fait tirer l'oreille et dit qu'il accepte si le groupe s'installe à San Francisco. Au cours d'un séjour à New York pour un spectacle, il devient apparent que Mustaine boit trop et les autres membres lui demandent de quitter. C'est ainsi qu'arrive le guitariste Kirk Hammett.

En mai 1983, le groupe entre en studio et enregistre son premier véritable album, « Kill 'Em All » qui était originalement intitulé « Metal up Your Ass ». Metallica revient encore plus fort un an plus tard avec « Ride the Lightning » et le mini-album « Creeping Death ». L'une des œuvres majeures du groupe paraît en 1986 avec le lancement de « Master of Puppets ». Le groupe part en tournée avec Ozzy Osbourne, mais un petit incident survient alors que James se fracture un poignet en faisant du skate-board. La tournée se poursuit, mais James ne fait que chanter.

L'univers de Metallica balance le matin du 27 septembre 1986. Alors que tout le monde dort paisiblement dans l'autobus de tournée qui les amène de Stockholm à Copenhague, le chauffeur de l'autobus en perd le contrôle en raison de la glace noire et le mastodonte se retrouve sur le côté. La confusion fait place à l'émoi alors que tout le monde sort du véhicule, sauf Cliff Burton qui perd la vie à l'âge de 24 ans. Complètement assommés, les membres du groupe mettent un terme à la tournée et rentrent à la maison. Une fois le choc passé, ils se mettent à la recherche d'un nouveau bassiste. Ils reçoivent Jason Newsted en audition et celui-ci les convainc qu'il est l'homme de la situation puisqu'il a appris toutes les chansons du groupe en quelques jours seulement.

En 1987, Metallica lance le mini-album de reprises « Garage Days Re-Revisted » afin de permettre aux fans de se familiariser avec Newsted. La même année, la vidéo « Cliff 'Em All » sort en guise d'hommage à Cliff Burton. De retour avec un album complet en 1988, Metallica offre « ...And Justice for All ». Quelques mois plus tard, le groupe surprend tout le monde avec le clip « One » alors que la formation avait toujours juré qu'elle n'en ferait jamais. L'année 1989 est bonne pour Metallica qui est en nomination au gala des Grammys. Elle perd aux mains de Jethro Tull, ce qui ne semble pas déranger le groupe outre mesure. Metallica se reprend en 1990 avec le Grammy de la Meilleure prestation metal pour la pièce « One ».

Metallica retourne en studio en 1990 en compagnie du réalisateur canadien Bob Rock et enregistre l'album éponyme que tous appellent désormais « The Black Album ». Le groupe remporte de plus un second Grammy en 1991 pour la pièce « Stone Cold Crazy ». Après le lancement de « Metallica », la formation part en tournée et fait un crochet du côté de Moscou pour jouer avec AC/DC devant une foule de 500 000 spectateurs. En 1992, le groupe remporte son troisième Grammy grâce à « Enter Sandman ». L'album éponyme produit d'autres simples couronnés de succès dont « Nothing Else Matters ».

La tournée de 1992 est marquée par un incident malheureux alors que le 8 août, James est brûlé par des éléments pyrotechniques pendant un spectacle au Stade Olympique de Montréal. Guns 'N Roses monte ensuite sur scène et Axl quitte après quelques chansons. Les fans sont excédés et une émeute mémorable suit.

Après une pause forcée par la blessure de James et une série de tournées, Metallica retourne en studio en 1995 et retient de nouveau les services de Bob Rock. Le résultat est dévoilé quelques mois plus tard quand « Load » est lancé en avril 96. Dès lors, la popularité de Metallica est indéniable, le groupe est choisi pour être tête d'affiche du populaire festival Lollapalooza. Peu de temps après, la formation lance « Reload ».

En 1998, Metallica est à nouveau de retour en studio et prépare « Garage Inc. ». La même année, la valse des poursuites commence. La première vise Amazon.com qui propose à sa clientèle internaute un album non autorisé. Vient ensuite Victoria's Secret qui fabrique un baume à lèvre utilisant le nom du groupe. En 1999, Metallica remporte son quatrième Grammy avec la chanson « Better Than You ». Tourjours en 1999, le groupe reçoit un prix Diamant de la Recording Industry Association of America pour des ventes de simples dépassant les dix millions d'exemplaires. En avril 1999, Metallica expérimente et se produit à deux reprises en compagnie de l'Orchestre symphonique de San Francisco. Le résultat se retrouve sur l'album « S & M » où classique et metal se côtoient de façon étonnante. Metallica est partout cette année-là, se produisant aussi au festival Woodstock 1999 comme ils l'avaient fait en 1994.

Le groupe accumule les récompenses avec la régularité d'un métronome puisqu'un autre Grammy s'ajoute à la collection en 2000. C'est aussi en 2000 que Metallica lance sa poursuite la plus célèbre, celle visant le logiciel d'échange de fichiers MP3 dans Internet, Napster. Le groupe clame le viol de ses droits d'auteur pour justifier sa plainte tout en indiquant qu'il désire jouer le rôle de leader dans cette importante question qui touche tous les artistes. Metallica aura éventuellement gain de cause.

Après une quinzaine d'années sans changement de personnel, une tuile tombe sur la tête du groupe et de sa légion de fans quand Jason Newsted annonce qu'il quitte Metallica en janvier 2001. Il désire consacrer plus de temps à sa famille et se remettre des dommages physiques causés par quatorze ans passés sur la route.

En février 2001, Metallica met la main sur un sixième Grammy. Malgré le départ de Newsted, les trois membres restants retournent en studio en compagnie de Bob Rock en 2001 afin de recréer la magie de « Metallica » et « Load ». Le nouvel album du groupe « St. Anger » paraît en 2003. Pendant ce temps, Jason Newsted devient bassiste du groupe metal québécois Voivod en plus d'être courtisé par Ozzy Osbourne qui a perdu son bassiste, Robert Trujillo, aux mains de... Metallica.

Kurt Donald Cobain nait le 20 février 1967 à Hoquiam dans le nord de l'état de Washington, dans une famille plutôt modeste mais heureuse et qui le comble d'affection. Son père, Donald Cobain, est mécanicien, sa mère, Wendy, mère au foyer. Il a aussi une soeur Kimberly, sur laquelle on possède très peu d'informations. La famille Cobain s'installe à Aberdeen, une bourgade de bucherons au nord de l'état, où il pleut toute l'année et qui possède le taux de suicide le plus élevé du pays.

Sa jeune enfance se déroule normalement : ses nombreux oncles et tantes l'initient a la musique et encouragent ses talents. De son propre avis, son enfance fut heureuse jusqu'à l'âge de 8 ans, quand divorcent ses parents. Ce divorce le marquera à jamais ; il devient renfermé, maussade. Il écrit ce poème sur le mur de sa chambre : "Je hais maman, je hais papa, papa hait maman, maman hait papa, tout çà me rend triste". Sa mère obtient sa garde.

Kurt devient instable : "à neuf ans, je pensais que je ne dépasserai jamais l'âge de 21 ans, car je me sentais complètement taré, je me rendais fou tout seul." De plus, il ne s'intègre pas dans la vie en société de cette petite ville : en effet Aberdeen est une localité rude, spécialisée dans le bois où les hommes sont robustes, machistes et violents, et qui méprisent tous ceux qui sont différents. Kurt dit :"Les gens de cette ville ne sont pas très dynamiques, ils n'ont envie de rien faire. L'ambiance est à la dépression et à l'alcoolisme." Il définira la vie typique des hommes d'Aberdeen comme ceci :"Couper du bois, baiser, boire, parler de baise et boire encore".

Ainsi, Cobain, qui s'interesse peu aux passions locales, comme le foot, et qui possède une santé fragile, est rejeté : "J'essayais toujours de rencontrer quelqu'un qui aime l'art ou la musique, mais les autres préféraient tous le sport". A l'école, Kurt est associable, il parle peu aux autres élèves et fait l'objet de moqueries : "Pendant le lycée, j'ai été une tête de turc, mais pas dans le sens où tout le monde venait me chercher des noises. J'étais tellement peu sociable que j'avais l'air presque dément. Je me sentais si différent et fou qu'on me laissait tranquille dans mon coin. Ca ne m'aurait pas surpris si on m'avait élu la personne capable d'assassiner le plus facilement tout le monde à un bal de fin d'année", explique-t-il.

Donald Cobain demande alors la garde des enfants et l'obtient en 1979. Kurt vit chez son père mais les disputes sont continuelles : celui-ci suggère à son fils d'abandonner la guitare et de s'engager dans la marine mais Kurt rate exprès le test. Viré de chez lui, il passera plusieurs mois chez des amis, sa mère remariée, allant même jusqu'à dormir sous le pont d'Aberdeen nord (pont qui lui inspirera la chanson Something in the way).

Kurt atterit finalement chez son oncle Chuck, musicien lui-même, et qui va l'initier à la musique en lui offrant sa première guitare, pour son anniversaire, le 20 févrirer 1981, il s'agit d'une Lindell d'ocasion. Kurt s'essaie à la guitare ; d'après son professeur de musique, il voulait réussir à jouer la chanson "Stairway To Heaven". Jusqu'à 16 ans, Kurt a peu d'amis mais l'arrivée de punks va le changer. Avec son unique ami, Buzz Osbourne, chanteur des Melvins, il assiste à des concerts de punk, et découvre le punk et le hard-rock des années 70.

Par l'intermédiaire de ce Buzz Osbourne, Kurt rencontre un certain Chris Novoselic , fils d'un émigré croate. Kurt cherche à monter un groupe qu'il baptise Fecal Matter. Quelques mois plus tard, il envoie une cassette à Chris qui lui propose alors de fonder un nouveau groupe, qui deviendra après plusieurs noms, Nirvana. C'est avec Chris que Kurt se met à couvrir les murs et les voitures d'Aberdeen de grafitis, avec le desormais célèbre tag "God Is Gay", qui choquait la population et faisait bien marrer Kurt. Ses histoires lui vaudront de nombreux démélés avec la justice et la police.

En 1985, à quelques semaines de l'équivalent du bac, Kurt laisse tomber le lycée préférant se consacrer entièrement à la musique. C'est à cette époque que Kurt se met à goûter à l'héroïne, entre ses divers vagabondages.

Kurt s'installe chez sa petite amie à Olympia, Tracy Marander, dans un appartement minuscule. Il vit chez elle gratuitement : elle le loge, le nourrit. C'est elle qui lui inspirera la chanson About a girl (où il dit "Je ne peux pas continuer à te voir gratuitement"). Kurt, lui, alors qu'il travaille avec son groupe sur l'album Bleach, enchaine les petits boulots mal payés : il travaille ainsi comme homme de ménage dans un institut de médecine. Les tournées commencent à s'enchainer et Kurt en devient vite grisé, il se met à deprimer.

Avec la sortie de Nevermind en 1991, Nirvana connait un succès fulgurant et Kurt est propulsé au rang de rockstar internationale. Il devient vite le symbole du grunge et l'idole de millions de jeunes. Ceci le rend très mal à l'aise, il en devient stressé, et pour pallier aux maux d'estomacs que celà lui cause, il se met à consommer en grande quantité d'héroïne. C'est dans ce contexte que Kurt rencontre la guitariste-chanteuse du groupe Hole, la sulfureuse Courtney Love (de son vrai nom Michelle Harisson). Commence ainsi une idylle orageuse entre eux deux. Le 24 février 1992, à Hawaï, ils se marient, pour le meilleur et surtout pour le pire. Ils s'installent à Seattle dans une maison sur Lake Washington Bd. Courtney est enceinte, et un article paru dans Vanity Fair prétend que celle-ci consome de l'héroïne pendant sa grossesse. Le 18 août, leur petite fille nait en parfaite santé. Les Cobain l'appellent Frances Bean, en hommage à l'actrice martyre Frances Farmer et car Kurt trouvait qu'elle ressmblait à un haricot sur l'échographie (d'où le nom de bean = haricot). Mais les calomnies (?) de la presse ont pour conséquence que l'enfant est retiré de ses parents, jugés irresponsables, et confié à la soeur de Courtney. Les Cobain se battront toute leur vie et finiront par récuperer la garde de Frances.

Kurt enchaine les concerts après la sortie d'In Utero à l'automne 1993, mais la came et la pression de sa femme le font dépérir. Les concerts sont désastreux et l'état de Kurt de dégrade. En mars 1994, Kurt fait une overdose à Rome. CNN annonce sa mort mais il est simplement dans le coma. Certains diront de cette overdose qu'il s'agissait d'une tentative de suicide. Il est admis en cure de désintoxication à la clinique Exodus à Los Angeles. Le 1er avril, Kurt escalade le mur de la clinique et prend l'avion pour Seattle. Le 8 avril son corps est découvert dans la serre de sa maison dans la banlieue de Seattle, une balle dans la tête, un fusil sur la poitrine, un necessaire de toxicomane et une lettre de suicide à côté. Kurt est décédé depuis 3 jours. Il avait 27 ans.

La nouvelle fait l'effet d'une bombe dans le monde et plus particulièrement à Seattle où les rues seront bouchées plusieurs heures. Le soir, une veillée funèbre de 5 000 personnes y est organisée : Courtney viendra distribuer à la foule des vêtements de Kurt. Ainsi s'achève la vie de la légende du grunge.

1985: Kurt Cobain crée ,avec le futur batteur des Melvins, Dale Crover et Greg Hokansen, Fecal Matter.
Ce trio enregistre une démo, on y retrouve Downer qui figurera plus tard sur Bleach.
Krist Novoselic est impressionné par cette démo et rapidement avec Kurt Cobain ils décident de jouer ensemble et ils forment Sellout. A cette époque ils sont spécialisés dans les reprises de Creedence Clearwater Revival.

1987: Ils commencent les répétitions avec le batteur Aaron Burckhard, leur nom de scène varie: Skid Row, Bliss, Ted Ed Fred, Pen Chap Chew, Throat Oyster ou bien Windowpane mais le dernier sera Nirvana.
En avril ils jouent pour la station de l'Evergreen State College d'Olympia sous le nom de Nirvana, Love Buzz, Floyd the Barber, Mexican Seafood, Hairspray Queen et Downer figurent déjà à leur répertoire.

1988: Ils enregistrent dix chansons sous la tutelle de Jack Endino.
Jonathan Poneman recoit une cassette par l'intermediaire de Jack Endino et bien que le co-propriétaire de Sub Pop Records ne soit pas autant impressionné, Poneman décide le groupe à enregistrer un single chez Sub Pop.
Au printemps la chasse au batteur est ouverte, Dale Crover, Aaron Burckhard et Dave Foster se succèderont avant que Chad Channig ne prenne la place. Une fois le batteur trouvé les scéances d'enregistrement débutent au cours de l'été et à l'automne le premier single (un 45 tours) arrive dans les rayons, il s'agit de Love Buzz - Big Cheese.
A la fin de l'année les scéances d'enregistrement des titres qui seront sur Bleach débutent avec Jack Endino.

1989: Jason Everman rejoint Nirvana, il figure sur l'album Bleach en temps que guitariste mais n'y apparait nullement, il a participé à ce dernier en avancement les fonds.
Au printemps Bleach arrive sur le marché et Nirvana entame une tournée américaine qui prendra vite fin pour cause de conflits internes avec Everman, lorsque le groupe revient à Seattle Nirvana est de nouveau un trio...
Au mois d'Août l'enregistrement d'un 4 titres, Blew, commence à Seattle.
Avec Tad, un autre groupe de Sub Pop, Nirvana s'envole pour l'Europe.
Krist Novoselic se marie à Tacoma le 30 Décembre.


1990: Période de concert dans le Nord-Ouest des Etats-Unis.
In Bloom, Dive, Lithium et la version accoustique de Polly sont en cours d'enregistrements avec d'autres titres pour des démos.
Deuxième grande tournée américaine, qui sera suivie d'une nouvelle recherche d'un batteur Chad Channing ayant été renvoyé à la fin de celle -ci. Dale Crover le remplacera pour quelques concerts sur la côte ouest puis ce sera Dan Peters de Mudhoney pour l'enregistrement de Sliver toujours avec Jack Endino.
Lors d'un concert à Seattle le 22 septembre Dave Grohl est dans le public, en octobre il devient le batteur de Nirvana et le groupe part en tournée en Angleterre.
Le 45 tours Sliver - Dive sort à la fin de l'année, à la même période Nirvana recherche une major et utilise les démos enregistrées en Avril pour en motiver une.

1991: Ce sera Geffen records qui proposera un contrat au milieu du printemps. Peu après les scéances d'enregistrement de Nevermind débutent et la liaison entre Kurt Cobain et Courtney Love aussi.
Nirvana fait la première partie de Dinausore Jr en juin.
Au mois d'Août neuf concerts seront donnés par le groupe en Europe dont un petit bijou lors du Reading's Festival.
13 septembre, Geffen organise une soirée pour la sortie de Nevermind mais le groupe la tranformera en bataille de nourriture.
A la fin du mois Nirvana est sur les routes pour une tournée de six semaines, Geffen sort l'album Nevermind avec un premier tirage de 50 000 exemplaires.
L'automne est marqué par la montée de Teen Spirit.
L'année se finit par des tournées, et Nevermind se vend à plus de 400 000 exemplaires par semaines!

1992: Nevermind s'installe en haut des charts au début de l'année, le groupe part en tournée en Californie, en Nouvelle Zélande, au Japon et à Hawaï, où aura lieu le mariage de Kurt Cobain et Courtney Love marqué par l'absence des autres membres du groupe.
Au printemps Kurt s'inscrit dans un centre de désintoxication mais ne suit pas le traitement jusqu'à la fin. Le groupe repart en tournée en Irlande, en Scandinavie, en France et en Espagne.
Au cours de l'été un magazine accuse Courtney d'être enceinte et de continuer de prendre de l'héroïne. Frances Bean voit le jour le 18 Août, son père est dans le même hopital en cure de désintoxication. Les parents perdent la garde de l'enfant jusqu'en 1993.
Lors du Reading's Festival Kurt apparait en blouse blanche et en fauteuil roulant pour plaisanter sur les rumeurs circulant sur son état de santé, ces rumeurs seront justifiées.
Pour la cérémonie des Videos Music Awards de MTV le groupe veut jouer Rape Me, ce que l'équipe de MTV déconseille.
Kurt commencera par jouer les premiers accords de Rape Me avant de lancer Lithium, dans les coulisses Kurt Cobain et Axel Rose s'échangeront des paroles et des gestes peu amicaux...
Juste après cette cérémonie Nirvana donnera un concert à Seattle contre la censure.
A la fin de l'année pour combler l'attente du public Incesticide sortira.

1993: Nirvana donnera deux concerts au Brésil avec L7 au cours du mois de janvier.
Les scéances d'enregistrement de In Utéro débutent avec Steve Albini dans le rôle du producteur.
Le 23 mars les Cobain récupèrent leur enfant, les accusations ayant été invalidées.
Le 9 avril le groupe participe à un concert humanitaire au profit d'une organisation soutenant les femmes violées pendant la guerre en Bosnie.
Au début du mois de mai Kurt est hospitalisé après avoir fait une overdose d'héroïne. Dans cette même période les journaux lancent un débat sur le contenu des morceaux du prochain album, cerains le qualifiant certainement d'inaudible.
Le 21 septembre In Utero sort et entre directement en tête des charts, il s'en suit une grande tournée américaine avec Pat Ruthensmear qui entre en scène en tant que second guitariste.
Le 18 novembre, Nirvana a son Unplugged.

1994: Derniers concerts américains, début de la tournée Européenne et le 1 mars le groupe donne son dernier concert à Munich.
Juste après ce concert Kurt fait une overdose à Rome, un mélange de champagne et de Rohynol, déclaré comme un accident il s'agit en fait d'une tentative de suicide.
A la fin du mois de mars Kurt rentre dans un centre de désintoxication à Los Angeles, deux jours plus tard il s'en échappe et prend l'avion pour Seattle.
Le 5 avril, dans la piece au dessus de son garage il rédigera une lettre d'adieu et se fixera une dernière fois avant de s'en aller...

C'est en 1976, en pleine effervescence punk, que Londres découvre un nouveau groupe, venu marcher sur les plates-bandes des Sex Pistols. Cette formation emmenée par Joe Strummer (de son vrai nom John Graham Mellor) et le guitariste Mick Jones, rêve d'un monde meilleur et n'hésite pas à s'engager en évoquant le mal être des classes ouvrières...

Ce groupe, baptisé The Clash, est complété par Paul Simonon à la basse (qui jouait avec Mick Jones dans les London S.S.) et Terry Chimes à la batterie.

Joe Strummer

Auteur-compositeur de génie, Joe Strummer, est fils de diplomate anglais et né à Ankara le 21 août 1952. Ancien du groupe The 101'ers, il réunit tout son monde dans un hangar de Camden Town, dans la banlieue londonienne, et le premier album paraît en 1977.

Celui-ci porte le nom du groupe et contient le furieux White Riot qui fait sensation dans le milieu punk. Entre rockabilly, punk et reggae, The Clash impose un style qui va vite dépasser les frontières du royaume de sa gracieuse Majesté !

Topper Headon

Dès le second opus, le batteur change et Topper Headon attrape les baguettes au vol. La tournée qui sert de préparation est émaillée d'incidents et les place définitivement au rang de phénomène.

Give'em Enough Rope sort en 1978 et est produit aux Etats-Unis par Sandy Pearlman (Blue Oyster Cult). Bien qu'haïssant les USA, The Clash part en tournée outre-Atlantique.

London Calling

Leur troisième album London Calling, en 1979, est à juste titre considéré comme l'un des meilleurs albums rock de tous les temps. La pochette montre un Strummer éclatant sa guitare sur la scène du Palladium de New York et le contenu renferme quelques perles rares comme London Calling, Spanish Bombs et Brand New Cadillac - une reprise de Vince Taylor.

Ce disque défraie aussi la chronique car bien que double, il est vendu au prix d'un simple, The Clash faisant pression sur son label pour qu'il en soit ainsi ! Il s'ensuit une tournée mondiale début 1980. Au même moment paraît le film "Rude Boy", consacré au groupe. Une oeuvre à mi-chemin entre le documentaire et la fiction.

Combat Rock

En 1980, The Clash décide d'abandonner ses droits sur les deux cent mille premiers exemplaires vendus de son album Sandinista!. Cette fois-ci, c'est un triple album, vendu à prix réduit, et toujours marqué par de fortes sonorités reggae, le groupe ayant pris ses habitudes dans le quartier jamaïcain de Brixton, à Londres.

Dans cet opus, The Clash enfonce un peu plus le clou de l'engagement contre le nucléaire, pour la révolution et l'anti-américanisation.

En 1982, c'est Combat Rock avec deux nouveaux tubes imparables: Should I Stay Or Should I Go ? et Rock The Casbah, mais c'est aussi le moment où Strummer commence à péter les plombs ! Il part sans laisser d'adresse, se cachant à Paris chez des amis. C'est la débandade puisque Headon et Jones quittent également le navire dans les mois qui suivent. Ce dernier forme alors Big Audio Dynamite.

Cut The Crap

Joe Strummer finit par rentrer au bercail mais pour ce qui est le dernier album de The Clash, Cut The Crap, sorti en 1985. C'est le chant du cygne et l'aventure s'achève lors d'un concert au Stade Olympique d'Athènes.

Après une ultime tournée de reformation en 1999, la page Clash est définitivement tournée malgré des rumeurs de nouvel album.

Joe Strummer, s'essaie ensuite au cinéma dans des films de Martin Scorsese, Emir Kusturica et Jim Jarmusch. Il décède le 22 décembre 2002 d'un infarctus.

En 2004, le sublime London Calling est réédité pour ses vingt-cinq ans. Des titres inédits et un dvd complètent cette oeuvre qui n'a pas pris une ride !

Marilyn Manson


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Brian Warner est né le 5 Janvier 1969 à Canton, USA. Très jeune il découvre le rock "décadent" en écoutant, Iron Maiden, Quiet Riot, Judas Priest, David Bowie et Alice Cooper. Après quelques expériences dans le journalisme et la rédaction d'un fanzine, il décide de fonder son premier groupe, Marilyn Manson And The Spooky Kids, avec la ferme intention d'explorer les limites de la censure et de devenir une star internationale, ce qui le sortirait de son trou de Fort Lauderdale en Floride. En 1989, sa caravane sonique se compose de Brian, rebaptisé Marilyn Manson (chant et guitare), de Daisy Berkowitz (guitare), d'Olivia Newton-Bundy (basse), de Zsa Zsa Speck (claviers), puis un peu plus tard de Sara Lee Lucas à la batterie. Leurs noms, empruntés à la grande famille des icônes Américains et à divers déviants/serials killers, comme leur look, leur musique et la force très sexuelle des concerts leur assure très vite une horde de fans fascinés par l'atmosphère très SM et gothique du groupe. Bundy et Speck sont alors remplacés par Gidget Gein et Madonna Wayne Gacy en 1989, année où ils sont remarqués par Trent Reznor qui les emmène en tournée avec Nine Inch Nails et les présente à John A. Malm Jr, le boss de son label Nothing. En cours de signature avec le label, Marilyn Manson (exit les Spooky Kids) fait la première partie de "Suicidal Tendencies", de "Meat Beat Manifesto", de "Murphy's Law" et de "Genitorturers".

En décembre 1993, Manson remplace Gidget Gein par Twiggy Ramirez, un ex-bassiste de thrash (né en Juin 1971 en Floride) et part avec Reznor pour enregistrer Portrait Of An American Family. Reznor produit et joue sur plusieurs titres et mixe même certains morceaux dans la maison où Sharon Tate, la femme de Polanski, fût assassiné par la famille de Charles Manson... En 1994, l'extrémisme des titres de l'album (Cake & Sodomy, Lunchbox et Get Your Gunn en tête), l'aspect visuel très léché et le rock glam metal gothique du groupe fascine des kids de plus en plus nombreux qui voient déjà en Manson un Alice Cooper des 90's qui ira même jusqu'à séduire Anton Lavey, le responsable de la Church Of Satan. Bien décidé à imposer sa vision artistique au monde, Manson tourne sans relâche et sort la reprise du "Sweet Dreams" d'Eurythmics en 1995, gagnant ainsi son premier véritable hit radio. Dans le feu de l'action, Lucas est remplacé par Ginger Fish, suivit de près en 1996 par Berkowitz, qui a du mal à supporter les excès légendaires de la horde Manson, qui dépasse les normes de la dépravation lors de la tournée avec NIN et le Jim Rose Circus... Zim Zum propulsé nouveau guitariste, le groupe se retrouve de nouveau en studio pour enregistrer Antichrist Superstar avec une nouvelle fois Reznor aux manettes. L'enregistrement tiens de la séance de torture et d'un hommage aux drogues les plus diverses, mais la qualité du travail est irréprochable, le single "The Beautiful People" marque le début d'un règne en se propulsant n°3 du Billboard aux Etats Unis. Attaqué de toute part par les ligues puritaines américaines, Manson cite Nietzche, peint et continue de tourner malgré les concerts annulés et les menaces de mort proférées par les groupes de pressions extrémistes religieux. Décidant de faire un break, Manson en profite pour tourner dans le Lost Highway de David Lynch, composer un titre avec Sneaker Pimps pour la B.O. de Spawn et entamer l'écriture de sa biographie sulfureuse, The Long Hard Road Out Of Hell qui sortira en 1998.

Quelques mois plus tard, le groupe sort la vidéo Dead To The World et un nouveau single de remixes, "Remixes and Repent", avant de s'enfermer de nouveau en studio... sans Trent Reznor. Le résultat est époustoufflant, Mechanical Animal marque un tournant dans la carrière de Brian Warner qui a emmené son groupe vers des sphères plus grand public, où il réactualise le glam de LA et modifie définitivement son image de prince industriel gothique. En 1999, le groupe tourne avec Hole et Monster Magnet et voit le départ de Zim Zum, remplacé par Johnny 5, qui avait auparavant officié avec David Lee Roth et dans le projet de Rob Alford Two. Début 2000 et en moins de cinq ans, Marilyn Manson est devenu l'un des derniers groupes cultes des 90's. Il a semble-t-il aujourd'hui commencé l'enregistrement de son nouvel album et prépare un film avec Alexandro Jodorowsky ainsi qu'une exposition de ses toiles à Los Angeles. En 2003, le groupe lance l'album "The golden age of grotesque" et participe à la tournée OzzFest une nouvelle fois.